El Museo Tamayo presenta la etapa parisina de tres maestros

París no solo fue la capital del arte moderno durante el siglo XX, sino el laboratorio donde tres de las miradas más poderosas de la cultura mexicana terminaron de moldear su identidad universal. Con el objetivo de explorar esta fructífera confluencia creativa, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Tamayo, abrieron al público la exposición “Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París”, una revisión inédita de la producción realizada por Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo durante sus respectivas estancias en la capital francesa.

La muestra reúne cerca de 100 piezas entre pintura, dibujo, gráfica y collage, instaladas en las salas 3 y 4 del recinto como un hito central en el marco de las celebraciones por el 45 aniversario del museo.

De las raíces oaxaqueñas a las vanguardias europeas

Para comprender de manera didáctica el impacto de esta exhibición, es necesario recordar el contexto del arte mexicano a mediados del siglo pasado. Durante más de 50 años, la escena nacional estuvo dominada por un estricto canon nacionalista. La estadía en la Europa de posguerra permitió a Tamayo (1899-1991), Nieto (1936-1985) y Toledo (1940-2019) dialogar de forma directa con representantes de la literatura, la música, el cine y la filosofía de la época, así como colaborar en talleres de artes gráficas, absorbiendo la vanguardia internacional sin perder jamás su arraigo con la estética prehispánica y el arte popular.

“El arte mexicano dialoga con el mundo desde la fuerza de sus propias raíces. Una política cultural no solo conserva las obras: las investiga, las pone en relación y las hace accesibles. Esta exposición reconoce la dimensión universal de Tamayo, Nieto y Toledo, y permite que nuevas generaciones comprendan cómo México también transformó la historia del arte moderno”, señaló la secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza.

A través de tres secciones dedicadas a cada creador oaxaqueño, la muestra revela cómo su paso por París refinó su lenguaje personal y les otorgó el prestigio internacional necesario para cuestionar y renovar radicalmente la pintura mexicana a su regreso al país.

Joyas inéditas y una alianza entre coleccionistas

La materialización de esta propuesta curatorial —resultado de tres años de investigación liderados por el curador y subdirector de Colecciones, Juan Carlos Pereda— fue posible gracias al préstamo de 47 coleccionistas e instituciones públicas y privadas, logrando exhibir en México piezas que por primera vez se muestran en vivo ante el público nacional.

Entre los principales atractivos del recorrido destacan:

• Rufino Tamayo: La emblemática obra La mujer temblorosa, pieza histórica que anteriormente solo era conocida en el país a través de reproducciones en libros de arte.
• Rodolfo Nieto: La impactante serie pictórica de ocho cuadros titulada Zoología mental.
• Francisco Toledo: Obras fundamentales de su periodo parisino como Animal y cazador, La amazona y compañero de viaje y Dos personajes.

Coordenadas para visitar la muestra

La directora del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, y la directora del Museo Tamayo, Andrea Torreblanca, destacaron que este proyecto enriquece la premisa fundacional del recinto al revisar las rupturas y continuidades de figuras clave de nuestra historia visual, fortaleciendo el intercambio cultural entre México y Francia.