La voz también tiene derechos: La industria del doblaje alza el tono contra la IA

En tiempos donde la inteligencia artificial comienza a replicar hasta las emociones humanas, Cristina Hernández —una de las voces más reconocidas del doblaje en Latinoamérica— alza la suya para defender un arte que no puede ser sustituido por algoritmos. Esta es su historia, su lucha y su llamado a proteger lo que nos hace profundamente humanos: la voz con alma.

Desde niña, Cristina Hernández supo que su vida estaría marcada por la voz. No por el canto ni la oratoria, sino por esa capacidad mágica de transmitir emociones, crear mundos y habitar personajes sin necesidad de aparecer en pantalla. Un vecino la llevó a una cabina de grabación cuando apenas era una niña. Bastó un instante para que naciera una vocación: “me enamoré totalmente del sonido”, recuerda. A los pocos días ya estaba grabando comerciales. Han pasado 37 años desde entonces y Cristina sigue dentro de la cabina, tan apasionada como el primer día.

Su timbre ha hecho hablar en español a personajes icónicos como Sakura Kinomoto de Cardcaptor Sakura, Alegría de Intensa-Mente, Bombón de Las Chicas Super Poderosas, Merlina Addams, y encarnando a actrices como Natalie Portman, Anne Hathaway o Lindsay Lohan, y tantas otras que viven en la memoria colectiva de millones. Pero hoy, su voz —esa que tanta vida ha dado— se une a una nueva causa: la defensa del trabajo de los actores de doblaje ante el avance no regulado de la inteligencia artificial.

La conversación con Cristina va más allá de la nostalgia o la técnica. Se trata de una defensa clara y profunda de lo humano. “La IA no es el problema en sí, sino su falta de regulación”, apunta con firmeza. “Nos están copiando sin autorización”, afirma con claridad. Cristina no habla solo desde la indignación, sino desde una preocupación legítima que hoy comparten artistas de voz de todo el mundo. La industria tecnológica está replicando voces con IA sin contratos, sin consentimiento y sin reconocimiento. Lo que preocupa al gremio —dice— es que esta herramienta, descontrolada, puede convertirse en una forma de explotación: robo de identidad vocal, de trabajo y de creatividad. “Es como cuando surgió el automóvil sin reglas: atropellaba todo a su paso, no existían normas, es muy parecido ahora, vamos muy rápido”, ejemplifica.

“Sí, mi voz puede clonarse, pero no mi interpretación, ni mi historia, ni mis años de formación. Eso no lo da un software”, explica con firmeza. La conversación gira en torno a un tema urgente: ¿puede el arte —y en especial, el doblaje— ser reemplazado por un programa? Para Cristina, la respuesta es clara: no mientras existan humanos capaces de emocionar con una palabra.

La actriz, también directora de doblaje y defensora activa de su gremio, ha alzado la voz: “No nos oponemos a la tecnología. Queremos que se use con ética y con reglas claras. Lo que está en juego no es solo un trabajo, es el alma de lo que hacemos”, dice. En su tono se mezcla la firmeza de una líder con la vulnerabilidad de quien ama profundamente su oficio.

Cris explica que el problema no es solo la clonación de voces, sino la normalización de su uso sin regulación. “Ya hay empresas que proponen contratos donde, con una sola grabación, pueden replicar tu voz para siempre, sin pagarte después. Eso no es innovación, eso es explotación.”

Y es que más allá del tema legal, hay algo profundamente humano que la IA no puede replicar: la interpretación. Cristina ha trabajado toda su vida con emociones, con matices, con la respiración que antecede al llanto o a la risa. “La voz no es solo sonido. Es historia, es experiencia, es identidad”, señala.

Desde la Asociación Nacional de Actores y otros espacios colectivos, Cristina impulsa la creación de marcos legales que protejan las voces como propiedad intelectual. Pide leyes que reconozcan el derecho a la propia voz, contratos éticos y transparencia en el uso de tecnologías emergentes. “Así como hay derechos de imagen, debe haber derechos de voz”, subraya.

Pero su lucha no se queda en lo jurídico. También habla de formación, de comunidad, de dignidad profesional. “Queremos que las nuevas generaciones sepan que nuestra carrera es valiosa, que no es desechable, que se construye con estudio, con pasión y con mucho trabajo.”

Pero la solución no depende solo del gremio. “¿Qué quiere el público?”, se pregunta. Porque el usuario también tiene voz —y voto—. Si la audiencia exige humanidad, conexión, historias que se sientan reales, entonces el doblaje humano seguirá siendo necesario.